4 de junio de 2013

HAUS-RUCKER-CO: REGRESO AL FUTURO

Flyhead, Environment Transformer, 1968

Haus-Rucker-Co fue un grupo vienés fundado en 1967 por los arquitectos Laurids Ortner, Günther Zamp Kelp y el pintor Klaus Pinter, al que más tarde se unió el también arquitecto Manfred Ortner. Su trabajo exploró el potencial de representación de la arquitectura a través de instalaciones y "happenings" en las que usaban sobre todo estructuras neumáticas y dispositivos protésicos que alteraban la percepción del espacio.

Mind Expander, 1967

Se encuadran por tanto dentro de la corriente utópico-experimental de los 60 que desarrollaron grupos como Archigram, Superstudio, Archizoom, Ant Farm, Coop Himmelblau,... Dentro de ese movimiento, Haus-Rucker-Co destaca por el énfasis en el tema de la percepción sensorial y por sus diseños para crear medioambientes experimentales alterados tecnológicamente.

Su trabajo más sugerente fue, sin duda, la serie de artefactos diseñados entre 1967 y 1969 para su Programa de Expansión Mental. Burbujas, cápsulas y máscaras para distorsionar la percepción personal y las relaciones con los otros que no sólo alteran el entorno físico sino también crean espacios sicológicos.

Flyhead, Viewatomizer y Drizzler, 1968



Environmental Transformer, 1968

Otro trabajo en esa línea fue Yellow Heart, de 1968. Una cápsula para 2 personas que se inflaba y desinflaba rítmicamente imitando los latidos de un corazón.

Yellow Heart, 1968 
Influidos por las ideas situacionistas, Haus-Rucker-Co crearon también instalaciones en espacios públicos donde el espectador se volvía participante y un elemento activo del entorno, dejando de ser por tanto mero espectador pasivo. Dentro de este grupo se encuentran actuaciones como Oase nr. 7, una protuberancia esférica de 8 metros de diámetro adosada a un edificio en el marco de la Dokumenta de Kassel de 1972. También Frame Building, en la Dokumenta de 1977, que consistía en unos marcos metálicos que ponen en cuestión conceptos como paisaje, naturaleza, ciudad y la relación entre ellos.

Oase nr. 7, 1972

Frame Building, 1977
Globo para 2, 1967
Como otros grupos de la época, Haus-Rucker-Co también plasmaron en numerosas publicaciones sus visiones utópicas sobre la ciudad, como es el caso de Pneumakosm (1967), un plan para la expansión de Manhattan a base de células esféricas enchufadas a una megaestructura de transporte y servicios.

Pneumakosm, 1967 

Por otro lado, una de las cuestiones que laten de fondo en toda su producción es la artificialidad de la naturaleza y la naturalización de lo artificial, como en su propuesta "Berg in der Stadt" (Montaña en la ciudad, 1973-74), que sugiere la construcción en medio de la ciudad de grandes decorados que por un lado imitan paisajes montañosos y por el otro muestran el andamiaje que soporta toda la ficción.

Palmtree Island, 1971 

El grupo se disolvió en 1992, coincidiendo con una retrospectiva de su trabajo en la Kunsthalle de Viena. El año pasado, precisamente con motivo del 20 aniversario, la WORK Gallery de Londres les dedicó también una exposición monográfica.

Echando un vistazo a sus propuestas, resulta difícil no sorprenderse por lo variado y acertado de los temas que, implícita o explícitamente, están latentes en ellas y la radicalidad y claridad conceptual con que los abordaron.


- Domus[1971] Nº494
- Domus Abril 1970 nº485 I pianetta Viena
- Domus 1969 Nº475




29 de mayo de 2013

CONCURSO DEL NUEVO CENTRO DE DEPÓSITO E INVESTIGACIÓN DE LOS MUSEOS DEL TIROL ( AUSTRIA)


Os presentamos nuestra última incursión en el extranjero. Se trata del concurso internacional para la construcción del nuevo Centro de Depósito e Investigación de los Museos del Tirol ( Austria ).

El solar, ubicado en Hall, localidad cercana a Innsbruck, tiene un desnivel de 8 m y se encuentra en el lado norte del valle del rio Inn. Con los alpes como fondo, se encuentra en una típica extensión dispersa de las ciudades medias centroeuropeas, sin referencias muy marcadas.

El edificio acoge dos programas complementarios, pero con necesidades muy diversas. Por un lado, los depósitos, que alojarán las colecciones no expuestas, suponen el 75 % del programa. Es una zona inerte, sin iluminación y con elevadas prestaciones a nivel de control climático. Por otro, los talleres de restauración tan sólo requieren del 25 % de la superficie, y se agrupan en departamentos autónomos.

La solución propuesta busca la sencillez y claridad casi diagramática de la disposición de usos. Los depósitos solucionan, como un zócalo escalonado, el desnivel del solar, generando un podio donde apoyar los talleres. Éstos se ordenan en torno a un claustro, con una solución modular, ligera y abierta.

Constructivamente se produce la misma dualidad. El zócalo, masivo y de elevada inercia térmica, de hormigón al interior y tapial al exterior, consigue hacer más amable el contacto con la ciudad mediante el uso de una textura más cercana. Los talleres, ligeros, de estructura de madera y vidrio, se abren al claustro y a la iluminación natural.

Si bien esta vez nos quedamos en la segunda vuelta, estamos muy contentos de la solución planteada.

20 de mayo de 2013

KEN ADAM: EL ARQUITECTO 007



Entre 1962 y 1979, Sir Kenneth Adam, nacido (como Klaus Adam) en Berlín en 1921 y emigrado a Inglaterra en 1934, diseñó casi todos los decorados de las películas más famosas de James Bond. Desde el apartamento supermoderno y subterráneo del "Dr. No" (1962) o el Fort Knox de "Goldfinger" (1964), pasando por la central de Blofeld, oculta en un volcán artificial, en "Sólo se vive dos veces" (1966) y hasta las naves espaciales de "Moonraker" (1979), Ken Adam diseñó ilusiones espectaculares de arquitectura para el público de todo el mundo.



Influenciado por la escenografía expresionista de "El gabinete del Dr. Caligari" o "El testamento del Dr. Mabuse" y después de estudiar un par de años en la Bartlett School of Architecture (hasta que empezó la Segunda Guerra Mundial), en 1948 se introdujo en el mundo del cine como delineante, trabajando en la década de los 50 en películas como "Ben Hur" o "La vuelta al mundo en 80 días", por la que obtuvo su primera nominación a los Oscar. A medida que fue asumiendo cargos más importantes en el Diseño de Producción, y frente a la influencia del cine neorrealista, Ken Adam siempre defendió la construcción virtual de los espacios y las arquitecturas simbólicas de sus películas.



Desde las ensoñaciones del futurismo italiano hasta las espectaculares viviendas californianas de John Lautner, sus diseños recogen una curiosa amalgama de influencias y reflejan un mundo entre extravagante y vanguardista que marcó decisivamente la atmósfera de las películas y sedujo a toda una generación de espectadores.
Aparte de la saga de Bond, Adam trabajó en películas inolvidables como "Dr. Strangelove" ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (1963), donde diseñó para Stanley Kubrick la famosa Sala de Guerra, un espacio cerrado de sección triangular con una enormes pantallas en una de las paredes y una gran lámpara circular que flota sobre la mesa de reuniones.




En 1975 recibió el primer Oscar por su trabajo en "Barry Lyndon" (también de Kubrick) y en 1994 el segundo por "La locura del rey Jorge" (Nicholas Hytner).

Aparte de su importancia indudable (y reconocida) en el mundo estrictamente cinematográfico, en lo que respecta a la relación cine-arquitectura destacaría la importancia de Ken Adam por dos motivos:

Uno,  el alto grado de "proyectación arquitectónica" que tuvieron sus trabajos (sobre todo en la saga Bond). En vez de limitarse a escoger localizaciones reales o reproducir en estudio sitios "reconocibles", sus diseños implicaban una gran dosis de inventiva y creación que calificaría como verdaderos proyectos, aunque cambiando el tipo de condicionantes frente a la arquitectura "real".


Otro (también por las películas de 007), la segura influencia que, por la vía inconsciente de la seducción, sus creaciones han tenido en la educación del gusto arquitectónico de millones de personas (incluidos muchos arquitectos) y por la que me atrevo a atribuirle su (pequeñita, eso sí) parte de culpa en la propagación de la arquitectura-espectáculo que hemos sufrido (y sufriremos todavía) tantos años...




- "Ken Adam Designs the Movies: James Bond and Beyond"  Ken Adam and Christopher Frayling (Thames & Hudson)
- "James Bond, Berlin, Hollywood:Die Welten des Ken Adam"  Alexander Smoltczyk, Berlin 2002
- "Paisajes urbanos: imagen y memoria"   Peter Krieger, México, 2006 (pág, 139-143)










12 de mayo de 2013

LA CASA DE ACERO DE LA BAUHAUS


LA CASA DE ACERO DE LA BAUHAUS


A finales de 1926 se construyó en Dessau, en la entrada de la colonia Törten, un prototipo de vivienda prefabricada construida con acero, promovido por Gropius y la Bauhaus. El proyecto fue ideado por Georg Muche y el joven arquitecto Richard Paulick. En realidad querían desarrollar un modelo de vivienda que pudiera ir creciendo a la vez que fuera aumentando el tamaño de la familia, pero la necesidad de un perfil especial, demasiado costoso en la época, hacía imposible su realización. Así que se limitaron a lo que ofrecían las posibilidades constructivas disponibles en ese momento.


La vivienda se componía de dos prismas anexos de diferente altura, cuya apariencia está marcada por la verticalidad de las ventanas y las divisiones derivadas del sistema constructivo.

Los elementos metálicos fueron realizados por Carl Kästner, una empresa de cajas fuertes de Lepzig, utilizando perfiles verticales en forma de doble T, separados 1,5 m. y fijados directamente a la losa de cimentación. Sobre esos perfiles se fijaban paneles de acero de 3 mm de espesor, sujetados mediante un perfil-grapa suplementario, y que venían de fábrica con los taladros preparados para montar in situ las puertas y ventanas. Aún así, el alto grado de prefabricación permitía montar la casa en un tiempo relativamente breve.
Hacia el interior las paredes consistían en una cámara de aire de 6 cm, 2 cm de aislamiento de Torfoleum (paneles de turba prensada, muy usados en la primera mitad del siglo), bloques de viruta de 5 cm y ,como acabado, paneles de cartón-yeso empapelados.

Para la cubierta plana se empleó un doble tablero de madera con enrastrelado intermedio y una lámina bituminosa como impermeabilización y acabado.


Con una superficie de unos 80 m2, el programa de la vivienda incluía un salón y un dormitorio en el cubo más alto, y en el menor otros dos dormitorios, cocina, baño, trastero, zona de lavado y un aseo. Además existía una carbonera accesible sólo desde el exterior.


A pesar de las reservas iniciales, al final Gropius apoyó el proyecto cediéndole un solar en la primera fase de la colonia Törten.

El experimento en sí no resultó, digamos, muy logrado, ya que al poco tiempo las deficiencias constructivas se hicieron patentes. Aparte de resultar calurosa en verano y fría en invierno, la humedad provocó enseguida la corrosión de los elementos metálicos. Aun así, con reformas sustanciales de por medio, la casa estuvo habitada desde 1929 hasta 1988, cuando fue adquirida por la fundación Bauhaus Dessau. En 1993 fue completamente restaurada y devuelta a su estado original.


Sin embargo, más allá del resultado, no deja de resultar un esfuerzo concreto y valioso (y en esos años visionario) por incorporar la prefabricación a la arquitectura, y sobre todo al ámbito de la vivienda unifamiliar. Que no es un camino fácil lo seguimos viendo casi un siglo después.


- Engekmann / Schädlich: Die Bauhausbauten in Dessau, Berlin 1988- Bauhaus Stiftung Archiv- Richard Paulick: "Das Stahlhaus in Dessau" (Form + Zweck, Berlin, 1976, pág. 28-30)

12 de marzo de 2013

CUMPLEAÑOS FELIZ

Estamos de enhorabuena. Ya tenemos un año en nuestra versión 2.0.



En Marzo del año pasado comenzamos una nueva tarea que hasta el momento habíamos desoído en el estudio, la de la presencia en la red, utilizándola como medio de difusión y descubriendo que era una oportunidad de revisión de nuestro trabajo y nuestra forma de abordarlo. 

Decidimos varias cosas:
  • Poner nombre a nuestra estructura de trabajo.
  • Definir la postura que habíamos tomado de forma inconsciente en los 15 años anteriores, y cuál era la forma de traducirla a un mensaje inteligible, incluso para nosotros.
  • Actualizar nuestra forma de relacionarnos con el exterior y entre nosotros. 
  • Revisar nuestro trabajo para hacer una selección de los que nos parecían mas interesantes.
  • Establecer un criterio homogéneo de presentación.
  • Seleccionar los canales de presentación, optando por la siguiente estructura:
    • Presentación:
      • Web, donde mostramos nuestra forma de trabajar y nuestros proyectos más significativos.
      • Blog, donde contamos los  intereses del estudio y últimas noticias de nuestros trabajos.
    • Publicación: donde subimos la información más reseñable de los trabajos (planos, memorias, fotos...), accesible y descargable.
      • Issuu, dossieres más completos de los trabajos seleccionados, obras, proyectos o concursos premiados.
      • Flickr, dossieres fotográficos de obra y acabado de los principales trabajos.
    • Difusión: donde pretendemos comunicarnos más directamente con nuestros amigos y seguidores.
      • Facebook
      • Twiter
      • Linkedin
      • Google+
    • Y... trabajar hasta el infinito y más allá.

Después de este apasionante año hemos realizado una serie de conclusiones que os resumimos a continuación:

Desde un punto de vista cuantitativo y menos importante:



por la página web han pasado 17.446 personas (47,8 p/día), viéndose 153.875 páginas (421,6 pág/día);


por el Blog han pasado 4.118 personas (11,2 p/día), viéndose 8.483 entradas (23,5 ent/día).


Fruto de colocar y enviar la información a publicaciones en papel y online se han obtenido 22.400 resultados exclusivos en Google.

Los almacenes de información que hemos utilizado (Flickr e Issuu principalmente), donde se han colocado  los dossieres y fotos de los trabajos seleccionados, han sido usados de forma diversa tanto por curiosos como por publicaciones, como medio de obtener la información necesaria.

En Flickr se han visionado 22.281 imágenes (61 img/día).


Mientras en Issuu se han producido 16.824 impresiones (46 imp/día).

En cuanto a las redes sociales hemos probado muchas, obteniendo normalmente un feedback relacionado con la intensidad de nuestra dedicación, y se han demostrado como un foro interesante de difusión y sobre todo de interacción con un entorno necesario.


En Twitter 1.393 seguidores.


En Facebook 528 seguidores.



En Google+, a través de la comunidad Arquitectura, hay 243 personas enlazadas a los círculos de Exit.


En Linkedin, una red en la que nos estamos introduciendo y vemos un potencial enorme.

Este recuento de cifras es tan solo una exposición de nuestro trabajo y de los resultados obtenidos en este campo, sin valor mas allá de conocer datos para extraer las conclusiones necesarias.

Cualitativamente es otra cosa. 

Lo primero que hemos visto es que nuestro trabajo y la forma de presentarlo se ha visto respaldado por una muy buena respuesta por los medios actuales.

Lo segundo es que el lanzamiento que hemos realizado nos ha dado una serie de recompensas, mas aún en esta época "extraña". Nos han invitado a charlas. Nos han llamado para participar en premios de arquitectura internacional y nacional. Nos han propuesto abordar proyectos de una escala importante en lugares exóticos sin que luego llegaran a concretarse...

Mientras tanto hemos seguido trabajando como arquitectos 1.0, hemos acabado el proyecto del Nuevo Centro de Visitantes de Sierra Nevada, que esperamos se construya cuanto antes y os lo podamos enseñar. Estamos acabando también la obra de la Nueva Sede de Adisli, una reforma que nos hace particular ilusión por la función social del cliente. Hemos participado en concursos de los que estamos muy orgullosos, y hemos retomado la investigación y el estudio, el de los codos, para mejorar nuestro producto final, que no deja de ser otra cosa que la mejor Arquitectura de la que seamos capaces.

Gracias a esta experiencia en las redes parte del equipo ha lanzado un nuevo proyecto www.miprimeravez.es, una web de entrevistas a personajes de referencia en distintos campos creativos.

El resumen, que siendo los mismos que hace un año, y que hace dos, la postura de unión, difusión y participación nos ha brindado oportunidades y nos ha hecho aprender mucho. Nada de esto lo podríamos haber logrado sin vosotros, sin vuestro apoyo y comentarios, que nos hacen darnos cuenta de que lo que hacemos interesa y de que tenemos que seguir adelante en estos tiempos revueltos, aunque sea contra corriente. Muchas gracias a todos.



27 de febrero de 2013

ZLIN y Thomas Bata, el sueño de lo Moderno...


Cuando Le Corbusier visitó Zlín en 1935, vió hechos realidad sus principios para una ciudad moderna: "Zlín es un fenómeno brillante. Me he recorrido viajando el mundo entero y, a pesar de eso, aquí me siento realmente como en un nuevo mundo".

En 1894, Thomas Bata y sus hermanos montaron una empresa de zapatos con 50 empleados en su pueblo natal, Zlin (República Checa), que por aquel entonces tenía una población de 2500 personas. La producción diaria era de 50 pares de zapatos. 40 años más tarde, 30.000 trabajadores, la mayoría residentes en la propia ciudad, fabricaban al día 200.000 pares.

Más allá de los aspectos empresariales y económicos del desarrollo de la empresa (influenciados por el Taylorismo que conoció en varios viajes a los EEUU y que exceden el objeto de este post), la transformación en paralelo del complejo fabril y de la propia ciudad constituyen un caso único en Europa de la aplicación práctica de las ideas del Movimiento Moderno (y la Modernidad en general) a la planificación socio-urbanística.

Primero desde la dirección de la empresa y luego como alcalde a partir de 1923, Thomas Bata se propuso hacer de Zlin una ciudad modelo, conforme a las nuevas ideas sobre estandarización, zonificación, ciudad-jardín, arquitectura moderna y el progreso en general que empezaban a propagarse en esos años.



ZLIN: en rojo, los edificios de Bata entre 1917 y 1944  (Fuente: Baunetzwoche 158)

Para ello contó en un principio con los servicios de Jan Kotera, profesor de la Academia de Bellas Artes de Praga y, tras la muerte de éste en 1923, de František Lydie Gahura, alumno del anterior, como arquitecto municipal hasta 1946.

La construcción se basó en un esquema único de esqueleto de hormigón armado de 6,15 x 6,15 m, completado por paños de ladrillo rojo y carpinterías metálicas, utilizado para todos los edificios industriales y la mayoría de los edificios públicos.

Las zonas residenciales respondían al concepto de ciudad-jardín. Viviendas unifamiliares estandarizadas, cúbicas, de ladrillo visto, dispersas en un entorno verde y sin cerramientos. Estaban por supuesto dotadas de cocina moderna, cuarto de baño completo, armarios empotrados, zona de colada, garaje, jardín,.. Industrializadas tanto en su construcción como en su equipamiento interior.


Los espacios destinados a la producción y a la vivienda estaban claramente diferenciados. Además, Bata construyó centros deportivos, escuelas, teatros, museos,...

Su interés no se limitó a construir un complejo industrial que respondiera a los últimos avances en formas de trabajo y productividad, ni tan siquiera una ciudad según el urbanismo moderno. Bata y sus colaboradores pensaron hasta en el último detalle de la vida de sus empleados, para que éstos llevar una vida "plena" conforme a su propia filosofía de la vida y los ideales de la modernidad.

"La racionalización de la economía doméstica y un equipamiento adecuado de las casas permitirá a las mujeres dedicarse más a los hijos y a sus otros deberes, y enriquecer sus vidas con valores éticos y estéticos. El uso de tiempo libre para su propia adquisición de esos valores. Esto es un requisito económico, social y cultural"

(František Lydie Gahura, 1933)

Sin duda, un experimento muy interesante de la relación entre construcción, arquitectura, urbanismo, política, sociología, economía, ... fruto de las ideas de un visionario checo durante el periodo de entreguerras.


Como curiosidad, en el rascacielos de 16 plantas que se levantó en 1933 (por aquel entonces uno de los más altos de Centroeuropa), Thomas Bata se hizo construir un despacho-ascensor para poder ir de un departamento a otro sin dejar su mesa de trabajo.

El edificio central de la empresa Bata


El despacho-ascensor de Thomas Bata



* "The Project Zlín. Everyday Life in a Materialized Utopia"   Barbora Vacková, Lucie Galčanová
* Baunetzwoche 158
* "Zlín. Modellstadt der Moderne“  Winfried Nerdinger,  Ed. Jovis (Catálogo de la Exposición en la Pinakothek der Moderne de Munich)
* "The Bata legacy. The realization of a Utopia"   Vladimír Šlapeta

18 de febrero de 2013

Happy Monday



No nos hemos podido resistir. Las fotos de Ezra Stoller pertenecen, sin saberlo muchas veces, a nuestro álbum familiar "académico", 

Hasta el 3 de Marzo se expone una parte de su trabajo en la galería Yossi Milo de Nueva York, quien pueda que se pase y compare fotografía y realidad de algunas obras.

Happy Monday

11 de febrero de 2013

Identidades digitales

Os enlazamos la entrevista que nos hicieron Stepien y Barno hace una tiempo acerca de nuestras ideas sobre identidad digital y presencia en redes sociales.



Si bien la experiencia ( no como conocimiento acumulado, sino como vivencia del día a día ) hace que la percepción respecto a este asunto se vaya matizando, la oportunidad que nos brindaron para detenernos un momento y pensar sobre el tema fue positiva.

A día de hoy, sigue habiendo más preguntas que respuestas, más dudas que certezas, pero desde luego un balance positivo.

Gracias y enhorabuena por vuestro trabajo.



8 de febrero de 2013

Disfraz de arquitecto

¿Llega el Carnaval y aún no sabes que ponerte? Hemos hecho un repaso de los disfraces que arquitectos reconocidos han llevado a sus fiestas a lo largo de la historia para daros unas pistas.

Un doble clásico: Le Corbusier y los disfraces de mujer. Para improvisar un disfraz en diez minutos o le robas la ropa a tu mujer/madre o con unas simples cortinas y una barra de labios te vistes de esta guisa. 


Si no te quieres disfrazar pero quieres integrarte en la fiesta con pintura de cara puede ser suficiente, como Charles Eames.



Para los que tienen más tiempo y les ha sobrado material de maqueta un disfraz de su propio edificio es la mejor opción, ha habido múltiples ejemplos. 1: Michael Graves, Charles Gwathmey, Richard Meier y Peter Eisenman. 2: Phillip Johnson. 3: William Van Allen


Los disfraces grupales eran un clásico en la Bauhaus, una idea para todos los colectivos.


Y si no eres arquitecto, pero quieres disfrazarte de uno te lo ponemos fácil con este kit instantáneo. ¡Feliz Carnaval!